閱讀下面的文字，完成各題。
材料一
      文人畫是具有“文人氣”的畫，它具有人文價值的追求，不是涂抹形象的工具。中國傳統(tǒng)頂尖大師的文人畫，有一種無法用語言表現(xiàn)的純粹美，在這個世界上，或許只有寧靜高貴的希臘雕塑、深沉闊大的歐洲古典音樂才能與之相比。推動傳統(tǒng)文人畫發(fā)展的根本因素，在于“真”，一種是外在形象的真實，一種是生命的真實。畫家將筆墨、丘壑（代指文人畫中的具象性因素）、氣象三者融為一體，使之呈現(xiàn)出一種超越形式的思考，變形似的追求。
      畫作是重視性靈傳達(dá)的文人畫家間“交談”的“語言”。這套語言大體可以分為三個層次：一是題材語言，一山一水（寒林、枯木、遠(yuǎn)山、近水、空亭、溪橋）就是他們的語言，莽莽的歷史中蘊(yùn)藏著的無限的人和事（典故）也成為他們的語言；二是筆墨的程式化，如董源模式，是一套裹孕著披麻皴、江南山水特征、空靈的世界等內(nèi)容的傳統(tǒng)模式，米家山水又是以水暈?zāi)?、體現(xiàn)空蒙迷離視覺效果的一套模式；三是境界的程式化，如畫境的荒寒，自北宋以來便成為文人畫著力表現(xiàn)的氣韻特點，云林的寂寞，也成為明清畫人效仿的程式。
      文人畫不是對“目”而是對“心”的，也就是說，它不是畫給你看的，而是讓你融入其中而獲得生命的感悟。視覺性使人容易停留在具體的圖像世界里，這與文人畫所主張的境界創(chuàng)造、生命呈現(xiàn)的觀點不合；視覺性的空間容易啟發(fā)人由具體的事象引起想象活動，使人受到情理世界的裹挾，這也與文人畫追求的超越境界不合。文人畫致力于創(chuàng)造一種“生命空間”，“生命空間”是一種絕對空間形式，“惟恐有畫，是謂能畫”就是對空間性的超越。物理學(xué)上也有“絕對空間”的概念，但“絕對空間”仍然是一種具體空間形式，只不過是一種永恒存在、處處均勻、永不移動的空間。文人畫的根本旨?xì)w在于脫略具體空間，反映內(nèi)在生命的邏輯。
      為了追求永恒的真實，對時間性的超越是其必然路徑。非時間性，并不代表對歷史的忽略，正相反，文人畫有一種強(qiáng)烈的“歷史感”，一種超越歷史表象的深沉歷史感受。文人畫從總體氣質(zhì)上可以說是“懷古一何深”。文人畫推重的“無畫史縱橫氣息”，就是強(qiáng)調(diào)繪畫的根本在于創(chuàng)造，而不在于記錄。文人畫家要到歷史表象的背后去發(fā)現(xiàn)真實，發(fā)現(xiàn)真正的“歷史”——一種深沉的“歷史感”。
      總之，文人畫是一種超越形式的繪畫，畫家通過程式化、非視覺性、非時間性等文法顯現(xiàn)出其生命真實的人文價值。有些作品即使不再存世，所包含的創(chuàng)作者和接受者的生命省思依然可以給人以生命啟發(fā)。
（摘編自朱良志《傳統(tǒng)文人畫的人文價值》）
材料二
      宋畫無論內(nèi)容或形式，都大大豐富了中華民族的美學(xué)傳統(tǒng)。詩意追求和細(xì)節(jié)真實的同時并舉，與詩文發(fā)展趨勢相同，日益成為整個中國藝術(shù)的基本美學(xué)準(zhǔn)則。元畫卻與宋畫有極大不同，最明顯的是社會急劇變化帶來的審美趣味的變異。蒙古族進(jìn)據(jù)中原，一部分士人放棄“學(xué)優(yōu)則仕”的傳統(tǒng)道路，把時間、精力和情感寄托在文學(xué)藝術(shù)上，山水畫也成為這種寄托的領(lǐng)域之一。隨著趙宋王朝的覆滅，山水畫的領(lǐng)導(dǎo)權(quán)終于落到在野士大夫手中，自此“文人畫”正式確立。
      所謂“文人畫”，當(dāng)然有其基本特征。首先是文學(xué)趣味的異常突出，可說是形似與神似、寫實與詩意的融合統(tǒng)一。但形與神、寫實與詩意這對矛盾的繼續(xù)發(fā)展，在元代這種社會氛圍和文人心理的條件下，便使后者絕對性壓倒前者而直接表露，走到與北宋恰好相反的境地：形似與寫實迅速被放在次要地位，更強(qiáng)調(diào)主觀的意興心緒。中國繪畫中一貫講求的“氣韻生動”的美學(xué)基本原則，到這里不再放在客觀對象上，而完全是放在主觀意興上。
      對筆墨的突出強(qiáng)調(diào)，是中國繪畫藝術(shù)又一次創(chuàng)造性的發(fā)展。在文人畫家看來，繪畫的美不僅在于描繪自然，更在于描畫的線條、色彩，亦即筆墨。筆墨不僅是形式美、結(jié)構(gòu)美，而且在這形式結(jié)構(gòu)中傳達(dá)出人的種種主觀精神境界和興味。任何逼真的攝影之所以不能替代繪畫，其實正在于后者有筆墨本身的審美意義在。它不是自然界所具有，而是經(jīng)由人們長期提煉、概括、創(chuàng)造出來的美。趙孟頫說：“石如飛白木如箱i,寫竹還應(yīng)八法通。若也有人能會此，須知書畫本來同?！?/bdo>畫師、書家兼詩人，一身三任焉，自茲成為對中國山水畫的一種基本要求和理想。
      從元畫開始的另一中國畫的獨(dú)有現(xiàn)象是畫上題字作詩，以詩文來直接配合畫面，相互補(bǔ)充和結(jié)合，這是唐宋都沒有的。唐人題款常藏于石隙樹根處，宋人開始寫一線細(xì)楷，但決不使之過分侵占畫面，影響對畫面的欣賞。元人則大不同，畫面上的題詩寫字有時多達(dá)百字十?dāng)?shù)行，占據(jù)了很大畫面，畫家有意識地使它成為整個構(gòu)圖的重要組成部分。這一方面既是使書、畫兩者以同樣的線條美來彼此配合呼應(yīng)，另一方面又是通過文字所明確表述的含義來加重畫面的文學(xué)趣味和詩情畫意。因之“元人工書，雖侵畫位，彌覺其雋雅”。
      與此同時，水墨畫也就從此壓倒青綠山水，居于畫壇統(tǒng)治地位。雖然早有人說，“草木敷榮，不待丹綠之采，云雪飄揚(yáng)，不待鉛粉而白，山不待空青而翠，風(fēng)不待五色而粹，是故運(yùn)墨而五色俱，謂之得意”（《歷代名畫記》），但真正實現(xiàn)這一理想的是講求筆墨趣味的元畫。正因為通過線的飛沉澀放，墨的枯濕濃淡，點的稠稀縱橫，皴的披麻斧劈，就足以描繪對象，托出氣氛，表述心意，傳達(dá)興味觀念，從而也就不需要也不必去考慮如何真實于自然景物本身的色彩的涂繪和線形的勾勒了。
      既然重點已不在客觀對象的忠實再現(xiàn)，而在精煉深永的筆墨意趣，畫面也就不必去追求自然景物的多樣或精巧，而只在如何通過某些自然景物以筆墨趣味來傳達(dá)出藝術(shù)家主觀的心緒觀念就夠了。畫面景物可以非常平凡簡單，但意興情趣卻很濃厚。
（摘編自李澤厚《美的歷程》）
【注】籀（zhòu），大篆的一種，和“飛白”“八法”同為書法用語。
（1）下列對材料相關(guān)內(nèi)容的理解和分析，不正確的一項是

A

A

A．中國傳統(tǒng)文人畫表現(xiàn)出了寧靜高貴、深沉闊大的純粹美，呈現(xiàn)出超越外在形象的人文價值。
B．文人畫的“非視覺性”使欣賞者不易受現(xiàn)實世界和情理世界裹挾，從而領(lǐng)略其“生命空間”。
C．宋畫豐富了民族的美學(xué)傳統(tǒng)，詩意追求和細(xì)節(jié)真實并舉日益成為中國藝術(shù)的基本美學(xué)準(zhǔn)則。
D．唐宋畫作雖有題款或細(xì)楷，但是有意識地使字和詩成為整個構(gòu)圖的重要內(nèi)容卻自元朝開始。
（2）根據(jù)材料內(nèi)容，下列說法正確的一項是

C

C

A．文人畫“非時間性”的特點是由其追求真性的思想決定的，為追求永恒的真實，超越歷史是必然路徑。
B．文人畫在題材等方面要有一定的程式化，方能滿足畫家之間的性靈的傳達(dá)，否則就無法完成思想的交流。
C．受政治環(huán)境影響，山水畫領(lǐng)導(dǎo)權(quán)元時落人士大夫手中，“文人畫”才正式確立，這和材料一的說法并不矛盾。
D．北宋的《千里江山圖》青綠中間以赭色，表現(xiàn)了山水的秀麗壯美，實現(xiàn)了“運(yùn)墨而五色俱”的創(chuàng)作理想。
（3）結(jié)合材料內(nèi)容，下列選項中不能支持材料一觀點的一項是

A

A

A．陳師曾說：“文人畫不但意趣高尚，而且寓書法于畫法，使畫中更覺不簡單?！?br />B．倪瓚說：“愛此風(fēng)林意，更起丘壑情。寫圖心閑詠，不在象與聲?！?br />C．白陽說：“山水作正艱，變幻初無形。閉戶覓真意，展轉(zhuǎn)復(fù)失真?！?br />D．唐志契說：“山性即我性，山情即我情；水性即我性，水情即我情?！?br />（4）請分析材料中兩處畫線部分的論證效果。
（5）古人有“文人畫以氣韻為主，形模寓乎其中”，又有“奇者不在位置，而在氣韻之間”的說法，請結(jié)合材料二，談?wù)勀銓Υ说睦斫狻?/h1>