閱讀下面的文字，完成各題。
材料一：
      孔子說：“天何言哉？四時行焉，百物生焉。天何言哉？”這段贊美無言的話，本來從教育方面著想。但要明了無言的意蘊，宜從美術觀點去研究。
      言所以達意，然而意決不是完全可以言達的。因為言是固定的，有跡象的；意是瞬息萬變，飄渺無蹤的。言是散碎的，意是混整的。言是有限的，意是無限的。以言達意，好像用斷續(xù)的虛線畫實物，只能得其近似。
      所謂文學，就是以言達意的一種美術。在文學作品中，語言之先的意象，和情緒意旨所附麗的語言，都要盡美盡善，才能引起美感。盡美盡善的條件很多。但是第一要不違背美術的基本原理，要“和自然逼真”。講得通俗一點，就是說美術作品不能說謊。然而意既不可以完全達之以言，“和自然逼真”一個條件在文學上不是做不到么？或者問得再直截一點，假使語言文字能夠完全傳達情意，假使筆之于書的和存之于心的銖兩悉稱，絲毫不爽，這是不是文學上所應希求的一件事？這個問題是了解文學及其他美術所必須回答的?，F(xiàn)在我們姑且答道：文字語言固然不能全部傳達情緒意旨，假使能夠，也并非文學所應希求的。一切美術作品也都是這樣，盡量表現(xiàn)，非惟不能，而也不必。
      先從事實下手研究。譬如有一個荒村或任何物體，攝影家把它照一幅相，美術家把它畫一幅畫。這相片和圖畫可從兩個觀點去比較：第一，相片或圖畫，哪一個較“和自然逼真”？不消說得，在同一視域以內(nèi)的東西，相片都可以包羅盡致，并且體積、比例和實物都兩兩相稱，不會有絲毫錯誤。圖畫就不然，圖畫決不能如相片一樣“和自然逼真”。第二，相片和圖畫所引起的美感哪一個濃厚？所發(fā)生的印象哪一個深刻？這也不消說，稍有美術口胃的人都覺得圖畫比相片美得多。
      文學作品也是同樣。在上等文學作品中——尤其在詩詞中——這種言不盡意的例子處處可見。譬如陶淵明的《時運》“有風自南，翼彼新苗”，本來沒有表現(xiàn)出詩人的情緒，然而玩味起來，自覺有一種閑情逸致，令人心曠神怡。再就寫景說，無論何種境遇，要描寫得惟妙惟肖，都要費許多筆墨。但是大手筆只選擇兩三件事輕描淡寫一下，完全境遇便呈露眼前，栩栩如生。譬如杜工部的《后出塞》：“中天懸明月，令嚴夜寂寥。悲笳數(shù)聲動，壯士慘不驕?！绷攘葞拙湓?，把月夜沙場狀況寫得多么有聲有色，然而仔細觀察起來，戰(zhàn)地情況還有多少為杜工部所未提及。從此可知文學上我們并不以盡量表現(xiàn)為難能可貴。
      所謂無言，不一定指不說話，是注重在含蓄不露。雕刻以靜體傳神，有些是流露的，有些是含蓄的。這種分別在眼睛上尤其容易看見。中國有句諺語，“金剛怒目，不如菩薩低眉”，所謂怒目，便是流露；所謂低眉，便是含蓄。凡看低頭閉目的神像，所生的印象往往特別深刻。最有趣的就是西洋愛神的雕刻，男女都是瞎了眼睛。這固然根據(jù)希臘的神話，然而實在含有藝術的道理，因為愛情通常都在眉目間流露，而流露愛情的眉目是最難比擬的。所以索性雕成盲目，可以耐人尋思。
      以上幾個實例歸納在一起，我們可以得一個公例，就是：拿美術來表現(xiàn)思想和情感，與其盡量流露，不如稍有含蓄；與其吐肚子把一切都說出來，不如留一大部分讓欣賞者自己去領會。因為在欣賞者的頭腦里所產(chǎn)生的印象和美感，有含蓄比較盡量流露的還要更加深刻。換句話說，說出來的越少，留著不說的越多，所引起的美感就越大越深越真切。
（摘編自朱光潛《無言之美》）材料二：
      古人有“言不盡意”之說，語言本來是傳達思想情感的工具，但有些微妙的思想情感，卻不能為語言所曲折盡傳。有時一顰一笑，一個流盼，一個手勢，其所包含的情意往往比直接說出來的不知豐富多少倍。
      詩歌以抒情見長，詩人深知語言的表達功能和不足之處，他不但力求以言傳情，而且善于因難見巧，把“言不盡意”這一語言的表達缺憾，化為“心頭無限意，盡在不言中”的抒情技巧，這種技巧就是通常所說的含蓄。詩的含蓄美，在某種意義上正是一種“不言之美”。
      司空圖在《詩品》中論“含蓄”說：“不著一字，盡得風流?！彼^“不著一字”，并非什么都不說，而是簡練而傳神地勾勒幾筆，點到即止，極富于暗示性，意在言外，使人涵詠想象而得之。有如絕色美人，淡掃蛾眉，不事艷妝，而自覺風韻天然，楚楚動人?！肮路h影碧空盡，唯見長江天際流”，“峰回路轉不見君，雪上空留馬行處”，只不過就眼前景物略施點染而已，不言離思，而別意之深長已悠然不盡。
      由于含蓄之富于暗示性，在表現(xiàn)上以少總多，從無見有，就大大開拓了詩歌的內(nèi)容涵量，并為讀者提供了廣闊的想象余地。有些情事或意愿，不宜在詩中正面直說，通過委婉含蓄的手法來表現(xiàn)，則顯得雅致大方，別有風神。在中國古典詩歌中，從屈原以來形成了以香草美人自喻的抒情傳統(tǒng)，后人許多宮怨和閨怨詩，大都借以自傷不遇，在風格手法上不出含蓄一路。
      含蓄的詩，由于不作鋪陳直敘，而通過淡墨勾勒之筆和曲折比興之詞，追求言外的意趣風神，因而其意象常常帶有某種朦朧性和多義性。含蓄的藝術魅力即在于此。廚川白村說：“燭光照著的關閉的窗是作品?！币驗檫@種窗戶不像敞開的窗戶那樣一覽無余；它雖然關閉著，但在搖曳的燭光映照下，若明若暗，使人既能窺視，卻又不甚分明；在朦朧中格外富有一種誘惑力，誘發(fā)人去猜度和想象那窗戶里面隱藏著的全部秘密。這境界與詩的含蓄十分相象，李商隱的《無題》詩，就是這種“燭光照著的關閉的窗戶”。千百年來，無數(shù)讀者在窺探這扇窗戶，在朦朧中各有所見，但似乎都不能盡其底蘊。含蓄的詩之所以耐人尋味者，大半在于此。蘇東坡說：“作詩必此詩，定知非詩人?！彼^“必此詩”，就是說一不二，直白淺露，毫無含蓄蘊藉之致。這是作詩之忌。
      含蓄是詩美的一種表現(xiàn)，而不是美的極致。含蓄與否，應視具體情景而定，不能為含蓄而含蓄。
（摘編自吳戰(zhàn)壘《詩的含蓄美》）（1）下列對材料相關內(nèi)容的理解和分析，不正確的一項是

D

D

A.相片和實物都兩兩相稱，圖畫決不能如相片一樣“和自然逼真”，但是圖畫在欣賞者頭腦里所產(chǎn)生的印象和美感更加深刻。
B.美術作品要讓欣賞者獲得更加豐富深刻的美感，作者創(chuàng)作藝術作品表現(xiàn)思想情感就要稍微含蓄，甚至留有想象空間。
C.言所以達意，卻有“言不盡意”的不足，正是詩人力求以言傳情，善于把這一缺憾轉化為含蓄的抒情技巧，才構成了詩的含蓄美。
D.在中國古典詩歌中，后人宮怨和閨怨詩繼承從屈原以來形成了以香草美人自喻的抒情傳統(tǒng)，都借以自傷不遇，風格手法含蓄。
（2）根據(jù)材料一和材料二，下列說法正確的一項是

B

B

A.意是多變的、混整的、無限的，言是固定的散碎的、有跡象的、有限的，意決不是完全可以言達的，可見文學創(chuàng)作不追求以言達意。
B.美術作品不能說謊，不能違背基本原則，要“和自然逼真”，指美術作品要講究真實性，創(chuàng)作時不能夸大渲染，改變其真實性。
C.含蓄的詩追求言外的意趣風神，富有暗示性，更耐人尋味，更有想象余地，這源于意象常常帶有某種朦朧性和多義性。
D.材料一和材料二以文學為核心話題，立足“言不盡意”，強調“無言之美”，認為文學作品含蓄的比盡量流露的更具魅力。
（3）下列各項中，最不適合作為論據(jù)來支撐材料一觀點的一項是

C

C

A.子在川上曰：“逝者如斯夫，不舍晝夜?！?br />B.希臘著名雕刻《拉奧孔》。
C.漢樂府《上邪》：“上邪！我欲與君相知，長命無絕衰?！?br />D.蘇軾《水龍吟》：“似花還似非花，也無人惜從教墜?！?br />（4）如何理解材料二畫線句子“有如絕色美人，淡掃蛾眉，不事艷妝，而自覺風韻天然，楚楚動人”？
（5）材料一層層遞進，逐步深入地展開論證，請梳理文章的行文思路。