閱讀下面的文字，完成問題。
      材料一：
      中國工尺譜是世界上最早的樂譜之一。世界上只有三個(gè)國家發(fā)明了樂譜——意大利人發(fā)明了五線譜，法國人發(fā)明了簡(jiǎn)譜，中國人發(fā)明了工尺譜、減字譜、律呂譜等。把轉(zhuǎn)瞬即逝的聲音用一系列抽象符號(hào)記錄下來，是一項(xiàng)看起來簡(jiǎn)單但構(gòu)建過程卻十分復(fù)雜的工程。為記錄聲音，古代的中國人嘗試了多種方式，尋找到多種途徑，創(chuàng)造了多種樂譜。這些樂譜應(yīng)當(dāng)與方塊字、造紙術(shù)、印刷術(shù)一樣，是讓中國人感到自豪的偉大創(chuàng)造。
      千百年來音樂家一直在不斷追求和完善樂譜這一用平面圖形表達(dá)聲音高低長短的符號(hào)體系。古今中外，貫穿樂譜中的基本元素是數(shù)字。五線譜依據(jù)五條橫線的高低，表示聲音高低。簡(jiǎn)譜以數(shù)字排序，表示聲音高低。西方唱名法（doremifasolasi）來自一首贊美詩每個(gè)詩句的第一個(gè)音節(jié)。中國人用漢字表達(dá)音高，歷史上把樂譜符號(hào)，稱為“譜字”。工尺譜字，是否也是數(shù)字呢？常見的“譜字”共計(jì)十個(gè)：合四一上勾尺工凡六五。一眼便知的數(shù)字有：一、四、五、六。其他符號(hào)也同質(zhì)同構(gòu)，源于數(shù)字。
      在西方樂譜大面積傳播之前，工尺譜使用甚廣。中國戲曲的主要記載方式就是工尺譜。清代“貯香主人”于1821年輯錄的《小慧集》，是目前唯一能見到的用工尺譜來記錄民歌的文獻(xiàn)，其中收錄了著名的《茉莉花》。民間器樂的主要記錄形式也是工尺譜，大家熟悉的西安鼓樂、福建南音、山西笙管樂、冀中音樂會(huì)、江南絲竹等，都是采用工尺譜記錄。民間樂師依照師傅嫡傳的墨本和父輩祖?zhèn)鞯那?，輾轉(zhuǎn)續(xù)抄，代代相傳。工尺譜的流傳，是中國古代社會(huì)的一個(gè)文化現(xiàn)象，不但宮廷、寺院傳抄，市井、鄉(xiāng)村也傳抄，而且民間抄本比宮廷藏本保存得更好，流傳得更廣。
      20世紀(jì)，傳統(tǒng)文化所處的外部環(huán)境發(fā)生了天翻地覆的變化，五線譜與簡(jiǎn)譜成為音樂傳播的主要形式，工尺譜被驅(qū)除出文化傳承的主渠道，甚至連其名稱也已退出大部分人的記憶。21世紀(jì)以來，保護(hù)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的理念深入人心?！拔靼补臉贰薄案＝弦簟钡裙爬蠘贩N被列入“人類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表作項(xiàng)目”，則說明人們對(duì)工尺譜的態(tài)度已發(fā)生了逆轉(zhuǎn)。
      沒有譜本，無以為憑，作為“非物質(zhì)文化遺產(chǎn)”形態(tài)存在的聲音也就不易傳播。樂譜是話語權(quán)之所在：①______；于樂器，則是按譜用字的依據(jù)；②______；于樂社，則是凝聚、維系組織的象征。
（摘編自張振濤《工尺譜：讓傳統(tǒng)音樂有“譜”可依》）      材料二：
      回溯中國音樂的歷史，吸收互鑒、融合創(chuàng)新伴隨始終。從隋唐的多族文化并存，到充分消化吸收后坐立部的演變；從鐘鼓琴簫作為華夏廟堂正聲、文人雅樂的延續(xù)，到由胡琴、琵琶、嗩吶這些“外來樂器”伴奏的鄉(xiāng)間俚曲的興盛，中國傳統(tǒng)音樂從來沒有停止與各種外來文化的交流融合，以一種文化上特有的包容、同化的能力，伴隨時(shí)光遷移，呈現(xiàn)不同樣貌。
      近代經(jīng)歷了民族危亡，中國社會(huì)進(jìn)行了深入反思并借鑒西方先進(jìn)文明，這其中也包括音樂。“改良”“創(chuàng)新”成為近代以來中國民樂發(fā)展的關(guān)鍵詞。首先是物質(zhì)層面。為了讓民族樂器能夠有更大的音響、適應(yīng)更快速的演奏，所有民族樂器無一例外都在形制上進(jìn)行了改革，有的甚至加上了原本沒有的機(jī)械結(jié)構(gòu)。就連作為中國悠久音樂歷史象征的古琴，也用鋼弦替代了原本的絲弦，帶上了工業(yè)文明的氣息。其次是傳承方式。中國傳統(tǒng)音樂向來是以“口傳心授”的方式代代相傳，即使有自己的記譜方式，也只是作為一種基本演奏框架的提示性文本，這為演奏家的二度創(chuàng)作提供了發(fā)揮空間，也成為欣賞的旨趣所在。而今天的民樂，則更多地依賴專業(yè)化、學(xué)院式的傳承，學(xué)生根據(jù)嚴(yán)格記譜（大多是五線譜）的形式學(xué)習(xí)被規(guī)范化、精確化的傳統(tǒng)音樂。民族管弦樂隊(duì)的誕生，可以看作這種“改良”“創(chuàng)新”思想的最典型代表。原本或單打獨(dú)斗、各得其所，或攢三聚五、吹拉彈打的民間演奏，被按照交響樂隊(duì)的模板擴(kuò)大編制、重新排列組合，搬上了舞臺(tái)，演奏出前所未有的民族交響。
      21新世紀(jì)以來，中國民樂的發(fā)展逐漸呈現(xiàn)出向好的態(tài)勢(shì)。專業(yè)作曲家因?yàn)閷?duì)西方音樂文化的深入全面學(xué)習(xí)，成為在文化觀念上最早實(shí)現(xiàn)升華的先行者。吳蠻、郭雅志等一批隨著改革開放大潮率先走向國際的民樂人，便是這群先行者中的演奏家代表。與此同時(shí)，越來越多的人放慢了求新的腳步，停下來思考，甚至將目光投向“身后”，希望通過記錄，保護(hù)與傳承那些隨著時(shí)代、社會(huì)變遷而日漸衰微甚至瀕臨消失的民間音樂傳統(tǒng)。這其中有為創(chuàng)作而探尋文化寶藏的作曲家，有心懷憂慮穿行于田野案頭的學(xué)者，也有為了延續(xù)“香火”而苦苦支撐的民間演奏藝人。在他們身上，我們看到了自信和認(rèn)同，更看到一份責(zé)任與堅(jiān)守。這堅(jiān)守中，蘊(yùn)含著如華陰老腔一樣讓現(xiàn)代人為之震撼的悠遠(yuǎn)歷史回響。
      隨著與世界的交往越來越深入，不少來自異域文化的藝術(shù)家開始嘗試走進(jìn)中國傳統(tǒng)文化的場(chǎng)域，這可以看作當(dāng)代中國民族音樂更為開放包容的另一個(gè)注腳。在今年中國器樂電視大賽中，來自不同國家的音樂家們嘗試演奏中國民樂，甚至為它創(chuàng)作新曲。這不僅是一種音響上的融合，更是一種情感上的靠近；不再是一種文化獵奇，而是一種思想精神層面的深入交流與平等對(duì)話。
（摘編自張萌《藝文觀察：賦予民族音樂新的時(shí)代內(nèi)涵》）（1）下列對(duì)材料相關(guān)內(nèi)容的理解和分析，正確的一項(xiàng)是

B

B

A.中國古人發(fā)明的工尺譜是表達(dá)聲音高低長短的符號(hào)體系，與方塊字、造紙術(shù)、印刷術(shù)一樣讓中國人感到自豪。
B.工尺譜被驅(qū)逐，是因?yàn)閭鹘y(tǒng)文化所處的外部環(huán)境發(fā)生了巨大的變化，五線譜與簡(jiǎn)譜成為音樂傳播的主要形式。
C.學(xué)生用嚴(yán)格記譜的形式學(xué)習(xí)被規(guī)范化、精確化的傳統(tǒng)音樂比口傳心授的方式更有利于民族音樂的傳承和創(chuàng)新。
D.中國傳統(tǒng)音樂自古以來就注重與外來文化的交流融合，如專業(yè)民樂人走向國際，民間演奏藝人苦撐民樂“香火”。
（2）根據(jù)材料內(nèi)容，下列說法不正確的一項(xiàng)是

D

D

A.工尺譜同簡(jiǎn)譜一樣，也貫穿了數(shù)字這一基本元素，常見的十個(gè)“譜字”由數(shù)字或源于數(shù)字的符號(hào)構(gòu)成。
B.民族管弦樂隊(duì)是中國民樂改良創(chuàng)新的典型，在此之前，中國民樂雖然有合奏，但不符合交響樂隊(duì)編制。
C.關(guān)于中國獨(dú)特的記譜方式，材料一指出其對(duì)中國傳統(tǒng)音樂和文化的重要意義，材料二指出工尺譜的不足。
D.兩則材料都認(rèn)為，新世紀(jì)中國民族音樂的發(fā)展重心是對(duì)傳統(tǒng)的繼承、保護(hù)、創(chuàng)新和與外來文化的交流。
（3）下列說法中，不可以作為論據(jù)來支撐材料二第三段主要觀點(diǎn)的一項(xiàng)是

A

A

A.莊親王允祿編纂《九宮大成南北詞宮譜》記錄豐富的戲曲音樂，收錄4466首工尺曲譜。
B.學(xué)堂曾經(jīng)明令禁用工尺譜，今天專業(yè)音樂院校的學(xué)生跟著民間樂師咿咿呀呀韻唱工尺譜。
C.2003年，中國“古琴藝術(shù)”入選聯(lián)合國教科文組織“人類口頭和非物質(zhì)遺產(chǎn)代表作”。
D.中國當(dāng)代作曲家秦文琛創(chuàng)作的嗩吶協(xié)奏曲《喚鳳》至今經(jīng)常在世界各地的舞臺(tái)上演奏。
（4）請(qǐng)結(jié)合上下文，將材料一最后一段橫線處空缺的文字補(bǔ)充完整。（每處不超過15字）