閱讀下面的文字，完成各題。
材料一：
      由于民族精神的差異性，中國古典悲劇的美學品格和西方悲劇存在著鮮明的區(qū)別，這種區(qū)別主要表現在以下幾個方面：（這里僅以悲劇性戲曲為例）
      第一，中國古典悲劇沒有也不可能擺脫封建儒家思想觀念的影響，因而多數作品中的悲劇人物被束縛在現存總體秩序的羅網中而無法游離，從而損失個體自主意識和對命運的反抗精神。而西方悲劇中的多數主人公總是和現存的總體秩序處于不可調和的對立狀態(tài)，他們總是以掙脫現存秩序的束縛，否定現存秩序的合理性為自己行動的最終目的。
      第二，中國古典美學強調“中和之美”，在悲劇創(chuàng)作中則表現為“哀而不傷”。中國古典悲劇中的許多作品都具有“悲歡離合”的情節(jié)特征和苦樂相錯的表現手法，有的作品還有一個“歡樂的尾巴”，以“團圓”結局。如《竇娥冤》《趙氏孤兒》《嬌紅記》等等，都程度不同地滲透著喜劇的因素。而西方悲劇，特別是古希臘悲劇，則強調“莊嚴的風格”在悲劇作品中的統(tǒng)一性，傾向于情節(jié)的發(fā)展要一悲到底，并往往以主人公毀滅而告終，從而在死亡中給悲劇蓋上真實性的最后印記。哈姆雷特“生存還是毀滅”這一著名的內心獨白，就道出了西方悲劇沖突的嚴峻、殘酷和不可調和的特征。
      第三，與西方以帝王貴族為主人公來揭開悲劇的歷史不同，中國古典悲劇在早期就表現出貧民化的傾向，“偏于瑣屑中傳出苦情”構成中國早期悲劇創(chuàng)作中的一個重要特點。貧民化傾向在后來的《竇娥冤》《琵琶記》和《桃花扇》等優(yōu)秀的戲劇作品中，都得到了充分的體現。亞里士多德作為西方悲劇的開山者所界定的悲劇都是“英雄悲劇”，悲劇主人公必須是名聲顯赫、超越常人的“著名人物”。古希臘悲劇中的主角都是神化的英雄，而莎士比亞筆下的悲劇角色，也都出于名門望族。在西方的一些戲劇理論家看來，悲劇和喜劇的根本區(qū)別就在于前者模仿帝王貴人的行動，而后者是模仿卑微小民的行動。
（選自趙凱《悲劇與人類意識》，有刪改）材料二：
      西方戲劇的觀念與中國戲曲的觀念，是迥然有別的。
      古希臘亞里士多德對戲劇進行了理論總結，寫下了著名的《詩學》。他說：“悲劇是對于一個嚴肅、完整、有一定長度的行動的摹仿。悲劇最重要的是情節(jié)，即事件的安排……”
      悲劇中沒有行動，則不成為悲劇，但沒有性格，仍然不失為悲劇。中國的戲曲理論，無論是明代的湯顯祖還是清代的李漁，闡述的重點都是在演員的演技和唱腔方面，劇本的故事無不處于次要的位置。
      這種理論上的差異，自然造就了舞臺演出的分疆。
      西方的戲劇注重情節(jié)，強調客觀真實性。演員的演出力圖逼真。蘇聯時期的斯坦尼斯拉夫斯基要求演員在演出中放棄自我本性完全投入到角色中去，以期最大程度地符合劇情的客觀真實性。他在排演莎士比亞的《奧賽羅》時，這樣處理威尼斯的小船駛過舞臺：“船下要裝小輪子。小輪子必須妥善地裝上一層厚橡皮，使船能平穩(wěn)地滑動……小船要十二個人推著走，用鼓風機向口袋里吹脹了氣，以此形成翻滾的波浪……使用的槽是錫制的、空心的，在空心的槽里灌上一半水，搖槽時里面的水便會動蕩，發(fā)出典型的威尼斯河水的沖擊聲?！拔枧_上一切的安排就是要把一個不容懷疑和增減的情節(jié)讓觀眾接受。
      中國的戲曲注重的是演員的表演，對戲曲的情節(jié)并不十分苛求。戲曲也強調逼真，但這種逼真不是在對現實的細節(jié)摹仿得惟妙惟肖的基礎上，而是通過演員的表演，把舞臺上沒有的東西“無中生有”地表現給觀眾看。如德國戲劇理論家布萊希特看了梅蘭芳表演的《打漁殺家》后寫道：“他表演一位漁家少女怎樣駕駛一葉小舟，她站立著搖著一支長不過膝的小梁，這就是駕駛小舟，但舞臺上并沒有小舟……觀眾這種感情是由演員的姿勢引起的，正是這種姿勢使得這場行船的戲獲得名聲?！彼诟鑴〉氖吩妱嶒炛?，吸收中國戲劇藝術經驗，創(chuàng)作了《四川好人》。
      中西舞臺演出的不同，自然也造就了欣賞的異趣。
      西方看戲劇的觀眾十有八九是以認知的心態(tài)去觀賞的。他們努力設身處地沉浸到劇中去，做一個“事件過程”的偷窺者或目擊者。在戲劇的劇場里，觀眾的神情始終是關注的，觀眾席上始終是寂靜的，大家都在悄悄地“偷看”臺上發(fā)生的“事件”。觀眾即使被“事件”觸動，也不敢即席發(fā)聲與伙伴交流，就像在現實中不敢打擾旁人的生活一樣。走出劇場，他們感受的焦點在于，評判演員和情節(jié)“像”還是“不像”，反思自己“知”還是“不知”。如果“知”了就不再進劇場。西方戲劇以及類似樣式的藝術，一般很難吸引沒有偏愛的回客。
      中國觀眾到劇場里去看戲，與其說看戲曲故事，不如說看演員能力。老練的觀眾常常不以戲曲故事作為看戲的選擇，而以某一個演員的演技作為看戲的選擇。中國戲曲劇場中，名演員的折子戲（劇目中最能表現其演技的片段）專場往往比完整的戲曲故事演出更能吸引人。重演技的結果鍛煉出了演員超乎尋常的表現力：如青年演員能扮演老年；老年演員能扮演青年；男演員能扮演女人，如京劇的梅蘭芳；女演員能扮演男人，如越劇的徐玉蘭。這種強調表現力而不重容觀真實的舞臺準則，是西方戲劇聞所未聞，不敢想象的。
（摘編自陳偉《中國戲曲點燃布萊希特的理論火花》）（1）下列關于材料一內容的理解和分析，正確的一項是

A

A

A.材料一將中國古典悲劇和西方悲劇的比較放在中西方文學比較觀下來審視，認為民族精神的差異是兩者區(qū)別鮮明的關鍵。
B.中國古典悲劇人物無法擺脫儒家思想觀念的影響，性格內向，而西方悲劇人物性格則因其文化特點而顯得外向。
C.中國古典悲劇都講究“悲歡離合”“苦樂相錯”和“大團圓”結局，而西方悲劇則是一悲到底，以死亡或毀滅為結局。
D.中國古典悲劇由于注重塑造貧民形象，所以沒有英雄人物，而西方悲劇則因為過于關注英雄形象，所以沒有貧民形象。
（2）根據材料二內容，下列說法不正確的一項是

C

C

A.斯坦尼斯拉夫斯基要求演員變成角色，就是為了舞臺逼真，讓演員的表演更符合劇情的客觀真實性。
B.中國戲曲注重演員的表演，與西方的戲劇相比，中國的戲曲情節(jié)在客觀真實性上遠不如西方的戲劇。
C.西方觀眾看戲劇都抱著認知的目的，關注的核心是演員和情節(jié)與客觀現實的關系，收獲的是“知性”。
D.古希臘亞里士多德寫的對戲劇進行理論總結的名著《詩學》，深刻地影響了后來的西方戲劇理論。
（3）下列各項中，不屬于封建儒家思想觀念對中國古典悲劇影響，從而導致悲劇人物無法游離于總體的羅網的一項是

B

B

A.《孔雀東南飛》中的焦仲卿，為緩和愛情與家庭、倫理的沖突，無奈休妻，最終自縊而亡。
B.《杜十娘怒沉百寶箱》中的杜十娘，為報復李甲的背叛，將珍寶盡拋江中，憤然投江而死。
C.《梁山伯與祝英臺》中的梁山伯和祝英臺，為了家族安寧，用殉情成全來世的愛情。
D.《漢宮秋》中的王昭君，為了漢匈之間不再爆發(fā)戰(zhàn)爭，毅然選擇出塞和親，最后投江自盡。
（4）材料一和材料二在論證上有什么相同之處？請簡要分析。
（5）請結合材料一內容，聯系課本，簡要分析《竇娥冤》與《哈姆萊特》所展現的中西方悲劇美學的區(qū)別。